mandag 3. januar 2011

Bildeanalyse

"Det syke barn"


Bildet ovenfor er et velkjent oljemaleri, navngitt ”Det syke barn” laget i 1883 av Edvard Munch

I dette bildet ser vi en liten rødhåret jente sittende i en seng akkompagnert av en noe eldre dame ikledd sort. Den lille jenten sitter inntil noe som kan minne om en diger hodepute, mens den eldre damen sitter med hendene sammen og bøyd hode, tydelig preget av sorg, ved siden av sengekanten. De to jentene befinner seg i et rom, preget av gammeldags innredning. Nederst, i det høyre hjørnet av bildet ser vi et lite nattbord og et drikkeglass med rødlig innhold.  Vi kan også i bildet se at annet nattbord, ved siden av sengen til den lille jenta, med noe som ligner en medisinflaske stående på det.
Bildet er svært konkret, og legger tydelig fokus på de to jentene i bildet, både ved hjelp av fargebruk og komposisjon. Da den rødhårede jenten tilsynelatende er plassert nærtliggende det gylne snitt, skapes et naturlig og harmonisk blikkfang.
Ved bruk av harmoniske farger og nyanser som samspiller godt med hverandre underbygger Munch den roen og fredeligheten som preger maleriet. Det skal også nevnes at de harde og grove penselstrøkene som er malt i dette bildet, er et valg Munch tok, da han ønsket at bildet skulle oppleves som sett gjennom tårevåte øyne.

På tross av maleriets ro og fredelighet, er bildet i mine øyne sterkt preget av sykdom, dødsangst og lidelse.  Dette står også svært sentralt i Munchs liv, og har satt sitt spor i Munchs malerier.  Bildet fremstiller altså en syk pike, som tittelen også fastslår og Munchs fargevalg, med hovedfokus på grønntoner og andre høstlige farger, er med på å underbygge denne følelsen av sykdom og lidelse. På tross av dette, spiller fargene godt sammen med den harmoniske komposisjonen og gjør at bildet oppfattes som et svært vakkert maleri, hvor ingen av flatene føles unødvendige og jeg må si at bildet vekker et følelsespekter som strekker seg fra sorg til glede hos meg. 

onsdag 8. desember 2010

Damien Hirst


Med  historie bak seg, som en villstyring som barn og rusmisbruker som voksen, er det imponerde at Damien Hirst har levert en av kunsthistoriens utroligste historier. Med et kontroversiellt kunstuttrykk underbygget av Hirsts fascinasjon av livet og døden, har han ved å bland annet fremstille paterte dyr i glassmonter med formaldehyd og dekorere en hodeskalle med diamanter, blitt et symbol på britisk kunst og en av verdens rikeste kunstnere. Damien Hirst er samtidens Midas, da alt han tar i blir til gull

onsdag 6. oktober 2010

Nuart


Mennesker har alltid hatt et behov for å uttrykke sine tanker og følelser, på samme måte som at trangen til kreativ utfoldelse har vært tilstedet  hos oss fra starten. Street art setter navn på den delen av kunstnerisk utfoldelse som utøves i det offentlige rom, gjennom installasjoner og tekster eller tegninger som blir malt eller risset inn i vegger. Dette er kunst, som i store deler av samfunnet er omtalt som skadeværk og visuell forsøpling av det offentlige rom, men som i nyere tid utvikler seg til å bli en svært anerkjent kunstform. 


Nuart,  har siden festivalens oppstart i 2001 vært et knutepunkt for denne omstridte kunstformen, og presenterer årlig nye strømninger og arbeider innenfor sjangeren. Med et ønske om å utvide og utfordre etablerte oppfattninger av kunst, bringer Nuart gatekunst av høy internasjonal klasse til Stavanger.

Nuart markerer i år festivalens 10-års jubileum gjennom prosjektet landmark, hvor anerkjente navn fra street art miljøet, BLU (IT),VHILS (P), ROA (BE), DOLK (NO), ERICILCANE (IT), EVOL (DE), ALEXANDROS VASMOULAKIS (GR), STEN & LEX (IT), M-CITY (PL), DOTMASTERS (UK), maler 10 fasader i  Østre bydel. 


Den italienske kunstneren Blu er en klar favoritt blant årets deltagere og imponerte stort under årests Nuart. Som aktiv graffitikunstner siden 1999, ser vi en tydelig vekst i visuellt vokabular, og Blu har i dag opparbeidet sin helt egen stil, hovedsaklig bestående av karakteristiske menneskefigurer. Med sitt ruvende kunstverk ved Tou scene klarer blu å trekke oppmerksomhet til menneskets manglende hensyn og ansvar til natur og omgivelser. Som det tydelig kommer frem under årets festival, er blu en kunstner som arbeider i stor skala, men nå skal det også sies at den italienske kunstneren også er en mester innen animasjonsfilm. 

torsdag 30. september 2010

Funksjonalismen

 Ved å ta utgangspunkt i ordtaket, ” Form follows function” ytret av den amerikanske arkitekten Louis Sullivan i 1896, vil man danne seg  et god grunnlag for å videre definere funksjonalismen. Funksjonalistene ønsket å skape en helt ny arkitektur, fri for repetisjon av antikke, klassiske elementer som arkitekturhistorien  tidligere hadde vært svært preget av. Funksjonalistene så seg nå lei på gjenbruk av utdaterte former og ved hjelp av nyvinninger i konstruksjon og materialer brakt frem av industien, var det rom for å skape noe helt nytt.  Det var ikke lenger det visuelle og estetiske som skulle styre form, men byggets funksjon. Et stramt, geometrisk, rent uttrykk var nå et hovedfokus innen arkitekturen, og sammen med materialer som stål glass og betong, stod fem viktige punkter stod frem:


frittstående bæresøyler, takhager/takterrasse, friplan, vindusbånd,
fritt komponert fasade

tirsdag 31. august 2010

Forord.

Bildet hentet fra The Cool Hunter

Velkommen til bloggen min(Trym, elev i klasse 3SF ved VågenVGS). Dette vil være min fagblogg i faget visuell, kultur og samfunn. Her vil jeg utover året legge inn oppgaver og besvarelser innen faget, med et ønske om at bloggen vil være et medium som gir økt kunnskap og  forståelse når det kommer til hvilken rolle kunst, design og arkitektur spiller inn i ulike kulturelle sammenhenger, samfunn og tidsepoker.